Los Signos, Símbolos, Grafitty y Pictogramas.
Los signos y símbolos son
entidades semióticas (es la disciplina que aborda la interpretación y
producción del sentido con base en la comunicación) con propiedades
diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el
designante y la representación; mientras que un símbolo es una representación
gráfica que puede ser parte del signo.
Ambos
transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamente analfabetas.
Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al contrario,
es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia de
comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una
respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales principales y
su simplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y de memoria.
En las muchas
etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación humana, del
desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales representan
la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los
pictogramas, a las señales abstractas. Sistemas de notación capaces de
transmitir el significado de conceptos, palabras o sonidos simples.
Características
de los signos y símbolos
Los signos
pueden ser comprendidos por seres humanos y, algunos, por los animales; los
símbolos no. Los signos señalan; son específicos de un cometido o una
circunstancia. Los símbolos tienen un significado más amplio y menos concreto.
Los signos y
símbolos, sin semejanza física con información que representan, poseen
significados los cuales son analizados por un importante campo de estudio: la
semiótica. Ésta trata la función de los signos en proceso de comunicación, como
el lugar de los síntomas en el diagnóstico médico. En la comunicación, los
signos y señales aparecen, en general, en estructuras similarmente ilógicas. A
veces requieren planteamiento intuitivo que extraiga su sentido y que, por
consiguiente, los haga susceptibles de interpretación creativa. Intuición,
inspiración, resolución creativa de problemas..., como quiera que lo
denominemos esta actividad no posee ninguna lógica, ningún patrón previsible.
De la organización de signos inconexos surge la liberación de la lógica hacia
el salto de la interpretación. Lo podemos llamar inspiración, pero es forma
particular de inteligencia. Es la aptitud esencial de cualquiera que debe
organizar información diversa y extraer un sentido de ésta.
Los símbolos
pueden componerse de información realista, extraídas del entorno, fácil de
reconocer, o también por formas, tonos, colores, texturas..., elementos
visuales básicos que no guardan ninguna similitud con los objetos del entorno
natural. No poseen ningún significado, excepto el que se les asigna. Existen
muchas formas de clasificar a los símbolos; pueden ser simples o complicados,
obvios u oscuros, eficaces o inútiles. Su valor se puede determinar según hasta
donde penetran la mente pública en términos de reconocimiento y memoria. En
teoría de la comunicación, un código es un conjunto de elementos que se
combinan siguiendo ciertas reglas y que son semánticamente interpretables, lo
cual permite intercambiar información. En este contexto las sociedades humanas
se caracterizan principalmente por que, valiéndose de unidades sonoras
significativa, lograr comunicarse a través del código más complejo las lenguas
humanas o código lingüísticos.
Usos de
signos símbolos.
Los signos y
símbolos se utilizan desde el principio de la Historia. Nunca han sido
desplazados del todo por el lenguaje escrito. Como medio de comunicación, han
mantenido sus propias variadas funciones, y se han hecho más útiles a medida
que ha aumentado la demanda de comunicación inmediata. Los signos y símbolos
nos ayudan a:
Identificar
sentimientos y a buscar liberación emocional en dicho conocimiento.
Determinar las
acciones adecuadas y el comportamiento aceptable.
Diseñar
edificios y conocer su significado.
Identificar
empresas y corporaciones.
Representar a
personajes.
A medida que
abandonemos una época fundamentada en la cultura escrita y la imprenta, para
entrar en un entorno dominado por la tecnología visual y auditiva, las reglas
básicas de la comunicación cambiarán. Los símbolos y signos servirán en un
futuro, como lo hicieron en el pasado.
¿Qué es el
graffiti?
Se llama
grafiti, graffiti o pintada a un modo de pintura o arte visual callejero, por
lo general ilegal o paralegal, que es generalmente realizada en superficies
amplias de espacios urbanos: paredes, portones, muros, etc.

El término
graffiti viene del italiano y a su vez del nombre dado a las inscripciones
satíricas en espacios públicos hechas durante el Imperio Romano, conocidas como
graffito, y que son su más remoto antecedente.
Este término
sin embargo se popularizó enormemente a partir de su incorporación a la cultura
callejera estadounidense, así como a los movimientos más o menos
contraculturales del hip-hop y distintas tribus urbanas, que empleaban este
tipo de forma de expresión.
Sin embargo,
las pintadas de protesta han formado parte del imaginario político de las
naciones contemporáneas desde hace mucho. Suele decirse que lo que callan los
medios lo gritan las paredes, queriendo decir que ante los regímenes represivos
que censuran la prensa, el graffiti se impone como vía de protesta.
En otros
ámbitos, en cambio, se lo puede considerar una forma de contaminación visual,
sobre todo los escritos menos armónicos y menos elaborados visualmente.
Por lo general
el graffiti se lleva a cabo en paredes elevadas o muy visibles, a veces como un
modo de marcaje territorial o de competencia por conquistar los espacios más
audaces, de cara a la posible interrupción del dibujo por parte de la policía.
Además, las
ilustraciones no suelen ser demasiado duraderas, ya que los espacios públicos
son vueltos a pintar.
Existen tres
grandes tipos de grafiti, aunque no haya un estudio formal de los mismos, ni
reglas demasiado estrictas para su elaboración:
Art graffiti.
Asociado a la cultura hip-hop de las décadas del 70 y 80 en los estados unidos,
tiende a representar motivos más o menos abstractos, nombres (“tags” o
etiquetas: nombres en clave) o mensajes recurrentes, siempre mediante un
despliegue de colores y de formas que en ocasiones toma varios días terminar.
Grafiti
público. Los “lemas” públicos que aparecen en una ciudad y reiteran eslóganes o
mensajes políticos, más o menos satíricos o groseros, tratando de dar un
mensaje a las masas. También entran en esta categoría los grafitis de protesta.
Latrinalia. Se llama
así al grafiti poco elaborado, grosero y por lo general de baja ralea que
predomina en baños públicos y espacios de tránsito, como puertas, ascensores,
trenes, etc. Pueden ser desde confesiones de amor, amenazas, denuncias hasta
intentos de poesía o de relato.
Expresiones más
elaboradas del graffiti son valoradas hoy en día como una forma de intervención
artística del espacio urbano, llegando a hacerse mundialmente famosas a pesar
de su carácter efímero, como los diseños del anónimo grafitero británico Banksy.
Historia del
graffiti
Graffiti
La aparición de
la pintura en aerosol permitió que el graffiti se expandiera aún más.
La historia
contemporánea del grafiti no tiene un inicio claro, así como tampoco una
conexión explícita con sus antecedentes romanos ya mencionados. Las paredes se
han llenado de mensajes anónimos en diversas ocasiones y ante distintos
procesos sociales o políticos.
Por ejemplo, es
famoso el caso del graffiti atribuido al célebre asesino Jack El Destripador en
Londres de 1888, el cual apareció en un muro junto a trozo ensangrentado de
delantal. Estaba hecho con sangre y rezaba: “The Juwes are the men That Will
not be Blamed for nothing” (“Los judíos son los hombres que no serán acusados
por nada”), mensaje críptico cuyo significado literal no se logró descifrar
nunca, pues fue borrada antes del amanecer.
Otro caso
célebre es el del mensaje “Killroy was here!” (“¡Killroy estuvo aquí!”)
acompañado de un monigote asomado sobre una pared, que las tropas aliadas
encontraron en su camino hacia la liberación de Europa de los nazis en la
Segunda Guerra Mundial. El mensaje inició en Túnez, luego estuvo en Italia y
Francia, sin que jamás se supiera su autor.
La aparición de
la pintura en aerosol a mediados del siglo XX, permitió que el graffiti tomara
un mayor cuerpo en las ciudades, y a partir de entonces se volvió una
herramienta común en la expresión y el marcaje tribal de los territorios de las
pandillas, ganando luego realce como forma de expresión callejera anónima pero
armoniosa, a través de paisajes, figuras y diseños originales, que en ocasiones
podían repetirse a lo largo de diversas ciudades del país o incluso del mundo.
Hacia los años
90 el movimiento del grafiti artístico había cobrado la fuerza suficiente para
reinventarse en métodos (esténcil, gigantografía, empapelado y otras técnicas
del diseño gráfico y publicitario) y granjearse cierto interés sociológico e
incluso artístico, naciendo así el Street Art, del que son expositores artistas
más o menos conocidos como Bansky, Shepard Fairey, Jean Michel-Basquiat, Mr.
Brainwash y un enorme etcétera.
DEFINICIÓN
DE PICTOGRAMA

-”Picto”, que
deriva del adjetivo latino “pinctus” que puede traducirse como “pintado”.
-”Grama”, que
es una palabra griega que significa “escrito”.
Pictograma
Los pictogramas
son signos que, a través de una figura o de un símbolo, permiten desarrollar la
representación de algo. Ciertos alfabetos antiguos se crearon en torno a
pictogramas.
En la
prehistoria, el hombre registraba diversos acontecimientos a través de
pictogramas. Las figuras que aparecen en las pinturas rupestres, por ejemplo,
pueden considerarse como pictogramas. En el desarrollo de la escritura, por lo
tanto, los pictogramas fueron esenciales.
De aquellos
dibujos que, por semejanza, representaban alguna realidad, el ser humano pasó a
crear símbolos más complejos que transmitían pensamientos (los llamados
ideogramas). El avance de la abstracción llegó con el desarrollo de la
escritura cuneiforme, cuyos símbolos no representaban sólo palabras específicas
sino que se asociaban además a un sonido.
En la
actualidad, los pictogramas se emplean para transmitir un mensaje de
comprensión inmediata. Estos símbolos deben ser claros y precisos, para que la
persona pueda comprenderlos apenas los mira. Los pictogramas, de este modo,
prescinden de detalles u ornamentaciones en pos del mensaje.
Los pictogramas
ayudan a eliminar las barreras de los idiomas, ya que son comprensibles a nivel
universal. Por eso suelen emplearse como señales, brindando información de
utilidad o realizando advertencias.
Muchos son los
casos de pictogramas que utilizamos en la actualidad a diario y que de manera
rápida nos otorgan información:
-En los cuartos
de baño de los restaurantes o bares, por ejemplo, aparecen en las puertas dos
simples figuras que por sus líneas nos indican si estamos ante el baño de
hombres o el de mujeres.
-En los
establecimientos de ocio, nos encontramos con una señal redonda en la que
aparece un cigarrillo “tachado”. Ese pictograma nos indica que en ese lugar
está prohibido fumar.
En los centros
educativos, tales como guarderías, es muy frecuente que se recurra al uso de
pictogramas. Y es que es la manera de que los alumnos, que aún no han aprendido
a leer, sepan qué normas existen, qué tareas tienen que realizar o qué
actividad tienen que desarrollar.
El dibujo de un
tenedor y un cuchillo, o de un tenedor y una cuchara, es un pictograma que hace
referencia a un restaurante. En un sentido similar, el dibujo de una persona en
una cama o camilla se vincula a un centro de salud. Se trata de pictogramas
cuyos mensajes pueden entender personas de cualquier país, más allá de la
lengua que hablen.
Tomado de: https://concepto.de/graffiti/
Los Signos, Símbolos, Grafitty y Pictogramas.
Reviewed by Montilla Bolaños
on
agosto 21, 2019
Rating:

No hay comentarios